Grethe Grathwol

Grethe Grathwol, kunsthistoriker : 

• Hun fandt hendes interesse for kunst igennem faget 'iagtagelse' som hun havde i skolen. 
• Hun har udgivet en bog der hedder 'Skulptur og skulptur opdagelse' i 1967. 
• Hun mener at de to ting der kendetegner om noget er en skulptur er : 'oplever jeg tingen som en skulptur' og 'har kunstneren lavet det som en skulptur/pyntegenstand - eller har den en funktion?'
• Tid og kontekst har stor betydning for, om vi oplever tingen som en skulptur. Hvis skulpturen står på et museum vil vi altid mene det er en skulptur, men hvad hvis vi møder den samme genstand, hvor den står midt på en mark?
• I de sidste 50 år har vi fået meget mere teknologi i hverdagen som indeholder masser af billeder (fjernsyn, computer mm), samt kasseformede ting hvor vi ikke kan se deres funktion udefra(f.eks. køleskab), det har gjort at omverdenen er blevet mindre nærværende.
• Skulpturer giver udtryk for sindet, tankerne og følelser (hovedsageligt igennem materiale og sin formulering)
• En skulptur eksisterer først i mødet med sin beskuer og beskuerens oplevelse.
• Grethe Grathwol mener at der er en stor forskel på at beskrive en skulptur, og på at fortælle hvad den forestiller. Når man beskriver en skulptur går man dybere til værks(mikro niveau), og går dybere til skulpturen. Når man fortæller hvad den forestiller er det mere overfladisk (makro niveau). 
• I stedet for at tage børn med på museum, skal man i stedet øve deres sprog, iagtagelse og beskrivelse med almindelig hverdagsting. Det vil give eleverne en stor forståelse for rum, tegn/kode/betydning, kontraster, overflader, overlapning, materiale mm. 

Analyse af skulpturer

'Non-Violence' - Carl Fredrik Reuterswärd 1985, udstillet bl.a. i New York(den er udstillet flere steder). 
Den er også kendt som 'the knotted gun'. Det er en figurativ skulptur som er lavet i bronze. Den er lavet efter mordene på John Lennon og Bob Crane, og er siden 1993 et symbol på 'The Non-Violence Project'.  Den er meget statisk og virker tung. Overfladestruktureringen virker hård/kold, og man får ikke umiddelbart lyst til at røre ved den, den virker ikke tiltrækkende. Til gengæld er dens udtryk meget tydeligt. Jeg kan ikke finde nogle præcise mål, men det er tydeligt at den er meget stor(skala), og det gør, at den bliver et meget magtfuldt kunstværk, da man ikke kan ignorere den. Understøttelsesfladen er af lyse fliser/beton, hvilket gør at værket virkelig kommer til sin ret, da det farverne står i kontrast.

Den lille havfrue - Edvard Eriksen
Udstillet ved Langelinie i København, og byder rejsende velkommen. Baseret på H.C Andersens eventyr 'Den lille havfrue'. Udført i 1913 og er støbt i Bronze. Understøttelsesfladen er store sten, som giver det udtryk, at hun sidder på en sten ved havet og kigger ud.  Det gør at hun ser mere 'rigtig' ud, i forhold til hvis hun sad på en flad sten, som var blevet produceret til formålet.  Hun er 1,25 m. høj(skala), og overfladestruktureringen er glat, hvilket gør man bliver tiltrukket til at røre ved hende. Hun ser næsten blød ud. Hun fylder ikke meget i 'rummet', da hun står ud til vandet, så hun har ikke en særlig stor volumen. Farvemæssigt går hun også lidt i et med stenene, men det at hun står højere oppe, og ser udover vandet, gør at man alligevel lægger mærke til hende. Hendes kropsprog er afventede og hun kigger ud på vandet, hvilket giver den betydning, at man tror hun venter på nogen.

'HAN' af Elmgren og Dragset i 2012. Udstillet ved Kronborg slot i Helsingør. 

'HAN' er en figurativ skulptur, der refererer til mennesket og til 'den lille havfrue' i København. Overfladestruktureringen er blankpoleret stål, som giver skulpturen et nyt og moderne udtryk i forhold til ældre materialer som bronze. Materialet giver skulpturen rytme og dynamik, pga. de mange vinkler og spejlinger. Publikum bliver spejlet i det blankpoleret stål, i forvrængede billeder som ændre sig alt efter synsvinkel - derfor ser man altså også sig selv når man betragter 'HAN'. En gang imellem blinker han, hvis man ser på ham længe nok og fra den rette vinkel. Det udfordrer vores måde at se på kunst på, da man ikke ser det hvis man haster forbi. Han er ikke på en sokkel, men understøttelsesfladen er derimod 'bare' de fliser som der er på havnen. Det gør at skulpturen ikke står højt oppe, og dermed virker den mere tilgængelig for tilskuere.

Selvstudie

 Jeg har lavet denne lille skulptur af kobbertråd fra Søstrene Grene og silkepapir.
Proces : Kobbertråden har jeg viklet rundt om hinanden i flere omgange, indtil den fik den tykkelse og form jeg ønskede. Jeg lavede en cirkel som ansigt, fødder og hænder. Til sidst klippede jeg cirkler af silkepapir, som blev lagt i lag, som en nederdel. Lagene var for at give volumen.

Refleksion : Det er meget lærerigt at arbejde med ståltråd, da man er nødt til at lade materialet arbejde. Man kan derfor ikke vide præcis hvordan værket ender ud, før man rent faktisk sidder med materialet. Jeg valgte kobberfarvet ståltråd, som gav værket et andet udtryk end almindeligt ståltråd. Jeg valgte det kobberfarvede ståltråd og det mintfarvede silkepapir, da det passer ind sammen med de andre ting, som jeg har i mit hjem. Den er hængt op med hvidt sytråd. Den er ret dynamisk, både pga. formen på den, men også fordi den er let, og den dermed bevæger sig, hvis der f.eks. trækker fra vinduet.

Perspektivering : Selve processen er meget simpel, og derfor tænker jeg at man sagtens ville kunne lave lignende med elever i folkeskolen. Ligesom med det almindelige ståltråd, så er man nødt til at lade materialet arbejde og lære af det hen ad vejen, hvilket er en æstetisk læreproces, som er vigtig i arbejdet med børn.

Perspektivering til kunsten : Edgar Degas - The Little Fourteen Year Old Dancer. Edgar Degas blander realisme og kunst ved at bruge bronze, tyl og silkebånd i samme værk. Den blev udstillet i 1881 Paris på en impressionistudstilling. Skulpturen vakte stor forargelse fordi hun ikke levede op til samtidens skønhedsidealer(hun var for tynd og grim). Hun var den tids 'lort på dåse'. Edgar Degas udstillede derefter aldrig mere en skulptur.

Skulptur af bøger

Proces : Vi havde besluttet os for at bruge bøger som materiale, og vi medbragte derfor en masse bøger som gerne måtte ødelægges. Vi prøvede lidt forskelligt, bøjede siderne, stablede, samt lavede lidt forskellige skitser... Til sidst besluttede vi os for at lave dråbeformer af siderne i forskellige størrelser. Derefter limede vi dem sammen og stablede dem ovenpå den nederste bog.

Refleksion : Vi ville lave en skulptur som var inspirerende ift. læring. Den skulle udtrykke en eksplosion af læring. Den skulle være dynamisk og udtrykke energi. Det var meget tidskrævende, da vi skulle klippe/skære, folde og lime rigtig mange stykker. Men jeg er så tilfreds med resultatet. Jeg synes den udtrykker det vi ønskede, og at den generelt er rigtig dekorativ at se på. Vi havde også fokus på volumen.

Perspektivering : Selve det at lave de dråbeformede papirer er ikke så svært, så det tror jeg sagtens børn ville kunne lave. Ved at lave sådan en skulptur, skal man være meget påpasselig med placering. Det vil lære eleverne en masse om placering, overlapning, rum og volumen. Hvordan skal man placere dem så de får det ønskede udtryk? Så det virker i balance? Skal det være symmetrisk eller asymmetrisk? osv.

En anden kunstner der har brugt bøger til at lave skulptur, er kunstneren Jodi Harvey-Brown, som har lavet nedenstående 3D skulpturer ud af bøger.

Link til artikel om ovenstående skulpturer HER

Analyse af CFU

Vi valgte at bruge CFU som stedet, da vi godt kunne lide den energi vi følte der. Man bliver motiveret af at være der, pga. de summende stemmer, klapperen på computere og alle bøgerne. Det er et sted hvor man har lyst til at lære og blive klogere. 

Positivistisk tilgang(se rummet som en ting) :

• Firkantet rum
• Kontorer langs tre af rammens sider
• Glasvægge til kontorer
• Lave reoler
• Centrum af rummet : studieområder, borde, stole, ‘bænke’.

Fænomenologisk tilgang(se rummet som en oplevelse)  :

• Stedet opfordrer til arbejdsro - at man taler med let dæmpet stemme
• Stedet opfordrer til fordybelse - bøgerne omkredser en når man arbejder.
• Her bliver man klogere.
• Her kan man opsøge viden gennem bøger, men også via samtale med CFUs bibliotekarer.  

Konstruktivistisk tilgang (Se rummel som en social konstruktion)

(ikke relevant ved dette sted..)

Idé til skulptur :

• Materialet taler til stedets ånd : læring & fordybelse. Materiale : bøger.